Sumérgete en nuestros espectáculos y déjate inspirar por la belleza y la emoción de nuestras producciones. ¡Disfruta del recorrido visual y prepárate para ser cautivado!
Aquí podrás sumergirte en la magia y la emoción de nuestras producciones. También encontrarás una galería de fotos que captura momentos de nuestros espectáculos dirigidos a una gran variedad de público. Producciones que han recorrido toda la geografía española. Festivales de teatro, música, poesía y narración oral, programaciones y campañas de teatro. Han sido el ámbito donde nuestras compañías y artistas han desarrollado sus excelentes propuestas artísticas.
Todas nuestras producciones vistas y disfrutadas por públicos de diferentes ciudades y países del mundo: París, Londres, Nueva York, México, Venezuela, La Habana, Colombia, Perú, Hong Kong, Francia, Alemania, Suiza, Marruecos, China, Ecuador, India y Nepal, entre otros lugares.
Érase una Vez Producciones es una compañía con más de 18 años de experiencia dedicada a la creación y distribución de espectáculos familiares que promueven la música sinfónica, la ópera y los cuentos clásicos. Han presentado sus obras en diversos escenarios de México, incluyendo montajes como «Don Quijote», «El flautista de Hamelín», «El cascanueces», «Cri Cri» y «Pedro y el lobo». Además, han adaptado películas como «Harry Potter», «El señor de los anillos» y «Star Wars», y producido óperas para niños como «La flauta mágica», «La cenicienta», «La sirenita» y «Caperucita roja». La compañía también realiza presentaciones en lugares no convencionales como mercados, plazas y escuelas, llevando el arte escénico a diversos públicos. Su compromiso con la calidad y la accesibilidad cultural los ha posicionado como una referencia en el ámbito de las artes escénicas familiares.
A la pequeña cebra Zoe siempre le han dicho que es muy especial, y eso le gusta. Un día descubre que en realidad es diferente, sus rayas son de colores, y eso no le gusta. Decide emprender un viaje para intentar ser como las demás cebras, un viaje cargado de: canciones, aventuras y peligros que deberá superar.
“Las abarcas desiertas” es título de uno de los poemas más emotivos de Miguel Hernández, en el que un niño pastor se lamenta porque no le han traído nada los reyes magos.
En este espectáculo nos planteamos qué historia podría haber detrás del texto, que se canta al inicio del mismo.
Para ello nos valemos de los títeres y de la juglaría. Profundizamos en la labor del “juglar” como un actor “total”, que es además narrador, músico y titiritero. Como dicen César Oliva y Torres Monreal: “En realidad, el juglar solía constituir todo un hombre espectáculo”.
La escenografía se estructura alrededor del carro del juglar, que se transformará en improvisado retablo de títeres, de donde surgirán los personajes del espectáculo.
Del trabajo con los títeres se ocupan dos auténticos especialistas en el género: Alexander y Olga Curcic, de Teatro Plus.
En el aspecto musical, se introduce la guitarra barroca, bajo la maestría de Noemí G. Sagüillo.
Los recuerdos y los sueños como un lugar de encuentro entre diferentes generaciones. Un espacio artístico que se construye desde el reconocimiento de la memoria emotiva y la necesidad de espacios de relación afectiva.
PÚBLICO: Familiar
DURACIÓN: 60 min
Un juego poético y sonoro que incluye una selección de cuentos tradicionales y populares de diversas culturas: La cucarachita Martina o Akeké y el baile y autores contemporáneos como Mayra Navarro.
PÚBLICO: Infantil
DURACIÓN: 50 min
Con motivo de su 60 cumpleaños el protagonista organiza una fiesta con amigos y familiares (que estarán representados por el público asistente). En este encuentro hace un recorrido por su vida, donde combina recuerdos, pensamientos, olvidos, anécdotas, acontecimientos históricos…
Todo desde una mirada irónica y reflexiva.
Amb motiu del seu 60 aniversari el protagonista organitza una festa amb amics i familiars (que estaran representats pel públic assistent). En aquesta trobada fa un recorregut per la seua vida, on combina records, pensaments, oblits, anècdotes, esdeveniments històrics…
Tot amb una mirada irònica i reflexiva.
de Peter Sichrovsky
Son testimonios reales de hijos de miembros de las SS de la Alemania nazi, que han heredado una culpa que no es suya pero que les acompaña a lo largo de sus vidas convirtiéndose en una carga para ellos y sus familias.
Sus testimonios son duros, sorprendentes, espeluznantes, contradictorios… durante muchos años han vivido tras un muro de silencio y con el paso del tiempo han ido descubriendo las mentiras que han acompañado sus vidas dándose de bruces con una dura realidad que les había sido escondida y que les coloca en una búsqueda constante de su identidad
¿Cómo podemos tratar a esta generación que se enfrenta al despertar de su conciencia, como víctimas o como culpables?
Después de escucharlos, si lo tienen claro, tomen la decisión.
Marina quiere escapar de Perendi. El ansia de experiencias de la juventud, el brillo del gran mundo y un futuro idealizado de éxitos profesionales la llaman lejos, la empujan para dejar atrás el valle natal.
Pero, antes de marchar, tiene que buscar, justo en Perendi, la materia para el trabajo de investigación que le facilite acceder a una plaza de investigadora asociada en la Universidad de Wisconsin: la obra pictórica de un estrambótico artista sirio inmigrado en el concejo, dotado del don de la profecía pictórica y augur de defunciones y catástrofes. Sin embargo, para conseguir los cuadros tiene que lidiar con las resistencias de su madre, el pragmatismo chato de Paulino el quiosquero y el descomunal carácter del cura párroco, Ángel Madera.
Por la obra plástica de Ahmad Rami desfila una sociedad semirrural decadente que, como cada uno de sus componentes, muere de una manera tan irremediable como ridícula.
Una banda de Rock en directo y unos cómicos dan vida a la GRAN VERBENA, una propuesta con bailes, concursos, canciones, sorpresas y premios.
En definitiva, una hora repleta de risas, participación y música en directo.
Es un espectáculo de poesía e historias de mujeres.
Un recorrido por la geografía de mujeres poetas hispanas y latinoamericanas y su verso; porque ellas… inesperadamente te alcanzan con su poesía, te enredan sus historias, la de esta, la de aquella, o la de aquella otra, te envuelve su ritmo, su dolor, su humor.
Y, entonces…. dicen, que dicen, que dijo, que hizo, que fue, porque Ser, fueron mujeres de armas tomar o de tomar la palabra como arma en homenaje a quienes han marcado la historia de la literatura, una obra teatral variada y sencilla para homenajear desde Safo hasta las poetas más rupturistas del siglo XX en español que nos encandilaron con sus vidas y sus versos.
EMILY Y TEO QUIEREN LEVANTAR DE NUEVO LA PERSIANA DE LA BOMBONERÍA QUE MONTÓ LA ABUELA 50 AÑOS ATRÁS. BUSCAN LA FÓRMULA PARA CONVERTIR LA VIEJA BOMBONERÍA EN ALGO NOVEDOSO, DE VANGUARDIA.
RECETAS ANTIGUAS, RELATOS DE SIEMPRE Y MUCHA CREATIVIDAD SON LOS INGREDIENTES CON LOS QUE TRABAJARÁN PARA CONSEGUIR ESTE RETO.
¿LO CONSEGUIRÁN?
Tres grandes de la cocina mundial se dan cita en la gala Ñam, Ñam.
Entre pucheros canciones, SABORES nos presenta una comedia casi musical
que, con mucho humor y curiosas recetas culinarias, nos permite saborear
el teatro familiar cocinado con gran sensibilidad y un gusto exquisito.
Se persigue mantener el fondo popular del original, así como la belleza de la expresión lingüística.
Lázaro de Tormes, quien en el momento de la representación es pregonero de los vinos del Arcipreste de San Salvador, cuenta sus “picardías” con la intención de justificar su vida, haciendo de paso un retrato divertido de la sociedad de su época. La comicidad y la complicidad con el público están presentes en el montaje, sin descuidar la calidad literaria del texto.
Lázaro, de oficio pregonero, es un tipo de palabra fácil y reposada, un “escenificador” natural.
El texto es una crítica a la sociedad española de su época, compuesta mayormente por clases pasivas: el ciego mendicante, el clérigo, el fidalgo arruinado, el buldero, el alguacil, el arcipreste…
Un espectáculo sobre el género más épico y legendario de la música
moderna, que alterna y funde la narración con la música en directo.
El blues del Delta del Mississippi, el mítico género progenitor del jazz,
del pop y del rock and roll, el primero en contar historias y sentimientos
íntimos directamente desde el corazón de quien lo interpreta:
lo contamos a través de historias, leyendas, anécdotas, vidas y
canciones de algunas de sus fguras emblemáticas e inmortales.
Un montaje compuesto por narraciones apasionantes entrelazadas con
temas de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado relacionados con las
historias contadas. Sentimiento, emoción y humor a partes iguales.
Música, cuentos y poesía para recorrer los caminos y laberintos que enfrentamos al crecer. Dilemas, conflictos e ilusiones a través de cuentos de tradición oral, vivencias e historias de realismo mágico.
PÚBLICO: Adolescentes, jóvenes y adultos.
DURACIÓN: 60 min
Juan Soldado consigue pasar la Puerta de la Buena Vida gracias a su inseparable Morral Mágico.
Venció al Diablo Cabra Mayor, al Asombro y a su propio miedo. Sin embargo, lo que encuentra detrás de la Puerta no es lo que esperaba. Versión actualizada del relato de Böhl de Faber y la película de Fernán Gómez, con originales marionetas y un uso sorprendente de la escenografía.
Teatro con contenido social para toda la familia.
por José Manuel Garzón-La Nona teatro
Espectáculo poético musical. Homenaje al poeta Miguel Hernández.
Este espectáculo es un homenaje al poeta Miguel Hernández a través de la correspondencia mantenida con su esposa, Josefina Manresa, a lo largo de su vida.
Durante una hora se irán desgranando anécdotas, poemas y fragmentos de las cartas escritas por Miguel, reflejando las cuatro etapas de su vida que comprenden su relación con Josefina.
En primer lugar, se recordarán las cartas románticas de su etapa de
novios durante la estancia de Miguel en Madrid; seguidamente, el
principio de la Guerra Civil y su paso por el frente; posteriormente, su detención y periplo por las cárceles españolas y finalmente su llegada a la cárcel de Alicante y muerte.
A través de todas estas cartas, conoceremos la figura del poeta desde un punto de vista humano, como padre y esposo.
por José Manuel Garzón-La Nona teatro
El Rubor del silencio es un homenaje al valor de la palabra y a la belleza del lenguaje.
A través de la vida de un viejo contador de historias de la ciudad de Damasco, reflexionaremos sobre el oficio de contar cuentos, sobre la belleza que emana de las pequeñas cosas, sobre el silencio del alma, sobre la creencia de que las palabras y la poesía pueden cambiar el mundo.
Un espectáculo en el que se otorga a cada palabra raíces en el corazón.
Un viaje por la belleza de la vida, la pureza del amor y el miedo a la muerte.
